artblog (Kunst und Kampagnen) : Rubrik:Fotografie

Ikonen der Fotografie

Ulrich Scheele — 2009-11-07T19:44:00Z

Alles begann im Jahr 1935, als Dr. Otto Ludwig Bettmann in die USA emegrierte. Sein Gepäck: zwei riesige Überseekoffer. Ihr Inhalt: Rund 25.000 Negative ... und der Traum, daraus etwas Grandioses entstehen zu lassen.

Und so sollte es sein: Aus der privaten Sammlung von Mr. Bettmann entwickelte sich das weltweit wohl umfangreichste Bildarchiv. Das legendäre Bettmann Archiv. Heute lagert es in einer streng bewachten Kalksteinmine im Herzen Pennsylvanias und wird unter exakten klimatischen Bedingungen vor dem Verfall geschützt.

Ein neuer Bildband aus dem Feymedia Verlag zeigt jetzt einige Schätze aus dem Bettmann Archiv - viele davon Ikonen der Fotografie.

Schatzkammer der Fotografie, so heißt das opulente Werk, zu dem auch eine kleine Edition erscheint: drei Schwarz-Weiß-Motive aus dem Bettmann Archiv nummeriert, gestempelt und weltweit auf 100 Exemplare limitiert.

Eine der Editionen zum Buch: Der Pennsylvania Dream Highway im Jahr 1940. Format: ca. 40 cm x 30 cm.

Leicht gesalzene Gurken und Libellen

Ulrich Scheele — 2009-10-31T14:23:00Z

Andrej Krementschouk: No Direction Home aus dem Verlag Kehrer

»Ich muss über diesen bescheidenen Ort, den keiner kennt, etwas erzählen, was mich betrifft Mein Haus. Ich bin 5 Jahre alt. Mein Opa, meine Oma und ich gehen einen Waldweg zu unserem Dorf entlang. Es ist heiß. Auf einer Waldwiese am Fluss legt meine Oma eine Zeitung aus: gekochte Eier, Salz, leicht gesalzene Gurken und Libellen in der flirrenden Luft.« Andrej Krementschouk

Bei Kehrer gibt es "No Direction Home" auch als Vorzugsausgabe: Buch mit C-Print in Mappe, "Äpfel" 2007, Blattformat 30 x 40 cm, Aufl. 25 + 3 e. a., signiert, nummeriert.

Zurück zum Beton

Ulrich Scheele — 2009-05-06T17:58:00Z

Robert Morat zeigt Peter Bialobrzeski. Urban Structures - so der Titel der Ausstellung, die einen Querschnitt der fotografischen Arbeit von Peter Bialobrzeski präsentiert. Im Zentrum stehen urbane Landschaften mit all ihren monströsen Auswüchsen und Mutationen. Zu sehen sind vor allem Arbeiten aus den unwirklichen urbanen Ballungsräumen asiatischer Großstädte.

Das Grauen hat einen Namen: Shenzhen, 2001

Die Bilder aus bereits publizierten Serien wie Neontigers und Lost in Transition werden dabei in Beziehung gesetzt zu den neuesten Werkgruppen des Künstlers Paradise Now und Case Stu y Homes.

Zu beiden Serien erscheinen in diesem Jahr Buchveröffentlichungen im Verlag Hatje Cantz.

Peter Bialobrzeski, Paradise Now 38, 2008.

Auch als Collector's Edition mit C-Print in Mappe erhältlich, inklusive Buch. Bei Hatje Cantz.

Peter Bialobrzeski
Urban Structures
8. Mai bis 8. Juli 2009
Robert Morat Galerie
Kleine Reichenstraße 1
Reichenhof
Hamburg 20457 Germany

Ohne Worte 1 (fast)

Ulrich Scheele — 2009-01-24T16:57:00Z

Eindrucksvoll: Die Serie "Singles" des Norweger Fotokünstlers Rune Guneriussen.

Rune Guneriussen: Singles 001

Rune Guneriussen: Singles 004

Ohne Worte 2 (fast)

Ulrich Scheele — 2009-01-23T14:11:00Z

Sehr eigen, die Arbeiten von Magdalena Bors. Gefallen mir.

Magdalena Bors: Woodland Scene 2006

Magdalena Bors: Cavern 2007

Magdalena Bors: Castle on the Hill 2007

Menschen am Rande der Megacitys

Ulrich Scheele — 2008-10-27T15:12:00Z

Die Arbeit, die mich am meisten beeindruckt und bewegt dieses Jahr, heißt The Places We Live von Jonas Bendiksen. Der norwegische Magnum-Fotoreporter war mehrere Monate bei Familien zu Gast, die in einem Slum ihr zu Hause gefunden haben. Ein Stück Heimat auf wenigen Quadratmetern, unter Brücken, in Bretterverschlägen und Kartons: kleine, liebevoll gestaltete Reiche, ein winziges Stück Privatsphäre in einem brodelnden Mikrokosmos.

Ungemein bewegendes Buch und großartige Website: The Places We Live

In Nairobi, in Caracas, Jakarta und in der indischen Boomtown Mumbai hat Bendiksen die Bewohner in ihren vier Wänden fotografiert, ihre Lebensgeschichten aufgeschrieben und dabei mit vielen Vorurteilen aufgeräumt.

"Denn", so der Fotograf, "man darf sich Slums nicht als gleichförmige Orte der Armut und Verzweiflung vorstellen, wo die Leute hilflos dahin vegetieren. Dort leben Menschen, die alles dafür tun, ein menschenwürdiges Leben zu führen."

Seine eindrucksvollen 360°-Fotos, die eine fast unmittelbare Begegnung mit den Porträtierten erlauben, sparen die Härte des Überlebens inmitten eines von Not, Elend und Gewalt geprägten Alltags nicht aus. Aber sie erzählen auch von den Hoffnungen, Sehnsüchten und Träumen, der Vitalität, von Ehrgeiz und Stolz.

Da ist zum Beispiel die Familie von Asanah mit ihren drei Kindern und ihrem Mann, die mitten in Jakarta unter einer Autobahnbrücke lebt, wo man nicht einmal stehen kann. "Asanah schämt sich, wenn ihre Kinder Freunde mitbringen. Aber ich habe sie als eine so herzliche Familie erlebt!", erinnert sich Bendiksen. "Sie hatten sich solche Mühe gegeben, ihr Heim zu dekorieren, so wie jede Familie in Oslo oder sonst irgendwo auf der Welt. Mit Familienfotos, Kinderzeichnungen, Aufklebern."

Jonas Bendiksens zeigt momentan seine Bilder im Nobel Peace Centerin Oslo - projiziert auf vier Wände im Grundriss von zwei mal zwei Metern, die die für uns kaum vorstellbare Enge der Slumquartiere nachvollziehbar macht. Noch bis zum 31. Januar 2009.

Unter dem Titel "So leben wir" sind die Fotos jetzt auch in einer deutschen Fassung erschienen im Knesebeck Verlag.

Und wie gesagt: unbedingt die The Places We Live Website klicken!

What Still Remains

Ulrich Scheele — 2008-10-20T15:53:00Z

Vor gut 3 Jahren entdeckte ich "Jesus and the Cherries", den ersten, sehr schönen Fotoband von Jessica Backhaus. Die deutsch amerikanische Fotografin besuchte 3 Jahre lang Netno, ein kleines Städtchen In der polnischen Provinz Pomorskie, in dem die Zeit stehen geblieben war. Festgehalten hat Jessica Backhaus diese wunderbare Welt mit warmen Portraits der Bewohner sowie stimmungsvollen Stillleben voller Plastikblumen, Häkelkissen, Heiligenbildern, Spitzendeckchen und: Gläsern mit eingemachten Kirschen direkt neben dem obligatorischen Jesus Bild. "Jesus and the Cherries", eben.

Roses on the Fridge (from Jesus and the Cherries), 2004

Jetzt ist - wieder im Kehrer Verlag - ein neuer Zyklus mit 65 Arbeiten von Jessica Backhaus erschienen: "What Still Remains". Hier geht die Fotografin der Frage nach, warum vergessene oder liegengebliebene Dinge an bestimmten Orten auftauchen und eine Art Eigenleben zu führen scheinen.

Blue Sink (from What Still Remains), 2002

Jessica Backhaus' Arbeiten wurden bereits in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, darunter die National Portrait Gallery, London und der Martin-Gropius-Bau, Berlin. Vertreten wird Jessica Backhaus übrigens von der Yancey Richardson Gallery in New York und The Photographers Gallery in London.

Ahmic Lake (from What Still Remains), 2006

Übrigens: "What Still Remains" gibts bei Kehrer auch als Vorzugsausgabe in rostiger Metallbox mit Buch und signiertem und nummeriertem C-print (Blattformat ca. 28 x 24 cm, Auflage: 25).

Räume des Übergangs

Ulrich Scheele — 2008-09-09T18:35:00Z

Peter Bialobrzeski zählt seit seinen beiden ersten, grandiosen Bilderzyklen "India" und "Neon Tigers" (!!) zu meinen absoluten Lieblingsfotografen. Jetzt stellt er in seiner Frankfurter Hausagentur, bei Lothar Albrecht, seinen neuesten Zyklus vor: Transition.

In der Pressemeldung von Lothar Albrecht heißt es dazu u.a. wie folgt: Bialobrzeski fotografiert das Transitorische weniger als Dokumentarist. Mit seiner Plattenkamera, die er zu den unmöglichsten Orten auf diesem Planeten mitschleppt, gelingt es ihm, Räume des Übergangs als grandiose in Sichtbarkeit zu überführen.

Er fotografiert urbane Wüsteneien wie in Szene gesetzte Festarchitekturen einer Moderne, die sich selbst feiern und repräsentieren will. Dieser Widerspruch führt zu Bildern der präzisen Ordnung und kompositorischen Dichte und damit zu einer konzentrierten fotografischen Anteilnahme am Diffusen, die aufgrund methodischer Unangemessenheit eine Dauer der Betrachtung verlangt, die im kompletten Gegensatz steht zur tatsächlichen Zeit, die wir an diesen Orten zu verbringen gewillt sind. Diese geht gegen null; denn der Witz des Transitorischen liegt in vorgeblicher Bedeutungslosigkeit und herrschaftsloser Unschärfe, die weder zum Verweilen noch zur genaueren Betrachtung einladen.

Peter Bialobrzeski
Lost in Transition
5. September bis 1. November 2008

L.A.Galerie Lothar Albrecht
Domstraße 6
D-60311 Frankfurt
Germany
Tue-Fri 12.00 -19.00 Sat 11.00 -16.00
Tel +49 +69 28 86 87 Fax +49 +69 28 09 12

Carla B.

Ulrich Scheele — 2008-03-28T20:12:00Z

Kaum ist Mademoiselle Bruni die Firstmademoiselle im Franzosenland, schon schnellen die fotografischen "Jugendsünden" in die Höhe. Eine Aufnahme von Michel Comte soll demnächst bei Christie's in New York versteigert werden. Startpreis 2500 Euro. Auflage (so Comte) höchstens drei bis fünf.

Zwei Strassen weiter bekommt man das Werk weitaus preiswerter. Bei Lumas. Auflage 150.

Mir ist und bleibt der undurchsichtige Auflagenzirkus der Fotografie suspekt. Da lobe ich mir doch das gute alte Unikat.

Ein Aktfoto von Frankreichs neuer First Lady Carla Bruni-Sarkozy kommt im April unter den Hammer. Doch der Zürcher Starfotograf Michel Comte als Schöpfer des Werks reagierte in einem Interview der Zeitung Le Matin erstaunt über die geplante Versteigerung bei Christie's in New York.

MICHEL COMTE: Carla Bruni, 1993 bei Lumas

Ich weiß nicht, wie das Foto an die Auktion gelangt ist, sagte der weltbekannte Modefotograf dem Blatt weiter und erklärte, dass er von Bruni noch viel eindeutigere Bilder besitze. Aus Prinzip verkaufe er aber keine Fotografien von berühmtem Menschen. So habe er einmal ein Angebot über eine Million Pfund des britischen Boulevardblattes Sun für eine Aufnahme ausgeschlagen.

Comte vermutet, dass er die aus dem Jahr 1993 stammende Aufnahme von Bruni an jemanden verschenkt hat. Er mache jeweils nur wenige Abzüge, höchstens drei bis fünf. Wenn ich mich richtig erinnere, entstand die Aufnahme am Schluss eines Shootings für die italienische Vogue in Paris oder New York, sagte Comte. Er habe mit dem damaligen Topmodel Bruni sechs Jahre lang zusammengearbeitet und Tausende von Bildern gemacht.

Als ein wenig tief beurteilte Comte den Preis von umgerechnet gut 2.500 Euro, mit dem das Bruni-Bild am 10. April bei der Auktion startet. Meine Fotografien erreichen an Auktionen Preise von 180.000 Franken (114.500 Euro), sagte der Künstler. (welt.de 27. März 2008, 11:29 Uhr)

Coming soon

Ulrich Scheele — 2007-07-30T08:21:00Z

Lost in Transition - so heißt die neue Publikation von Peter Bialobrzeski, die Im Oktober bei Hatje Cantz erscheinen wird.

Der vierte große Themenzyklus von Peter Bialobrzeski zeigt Landschaften zwischen stillgelegten Industriebrachen, alten Hafenanlagen und dort wachsender postindustrieller Servicearchitektur.

Lost in Transition: Sicherlich ähnlich beeindruckend wie die ersten drei Zyklen von Peter Bialobrzeski:

Wunderbar entrückt und magisch sein erster Zyklus: "Holy Journeys" in Indien.

Beängstigend, erschlagend, überwältigend sein zweiter Zyklus: Die "Neontigers" in den Mega Cities.

Malerisch, vertraut und bild-schön sein dritter Zyklus: "Heimat".

Coming soon: Der vierte Zyklus von Peter Bialobrzeski "Lost in Transition".

Übrigens: Wer sich eine Collector's Edition (C-Print des obigen Motivs in Mappe, mit Buch, Blattformat: 30 x 40 cm, Auflage: 30 + 5 e. a.) sichern möchte, kann das schon jetzt bei Hatje Cantz.

Der Schattenmann

Ulrich Scheele — 2007-05-27T17:24:00Z

Seit einigen Tagen zeigt das Haus der Photographie Hamburg Arbeiten des südafrikanischen Fotografen Roger Ballen. Schattenkabinett (Shadow Chamber) ... so heißt die eindrucksvolle Serie der oft surreal anmutenden Schwarzweißaufnahmen, die sich gekonnt zwischen Dokumentar- und Kunstfotografie bewegen, ohne eine eindeutige Zuordnung zuzulassen.

Wer sich Roger Ballen und seinem Schattenkabinett nähern möchte, dem sei unbedingt ein Besuch im herrlichen Hermetischen Café ans Herz gelegt. Und bringen Sie ein wenig Zeit und Muße mit ...

Roger Ballen
Schattenkabinett (Shadow Chamber)
25.5. 26.8.2007
Deichtorhallen Hamburg

Gute Aussichten

Ulrich Scheele — 2007-01-15T15:30:00Z

Auch in diesem Jahr gastieren die "Guten Aussichten" wieder in Hamburg, Haus der Photographie. "gute aussichten - junge deutsche fotografie" so heißt der einzige bundesweite Wettbewerb für die Gurskys, Struths und Höfers 2012.

Meine Lieblingsaussicht: Marc Baruth digitalisiert Peter Paul Rubens

Neun junge Nachwuchsfotografen hat die Jury um Jürgen Teller ausgewählt, die jetzt ihre insgesamt 136 Arbeiten in Frankfurt (4.10.06 bis 08.10.06) Köln (09.11.06. bis 14.01.07) und Hamburg (17.01.07 bis 18.02.07) zeigen dürfen. Später folgen noch Stuttgart, Berlin, Nicosia, Washington DC, Odessa, Kiew sowie Tschernowitz.

Marc Baruth "Der verlorene Sohn. Landschaftsinszenierungen nach Peter Paul Rubens."

Mein Favorit: Marc Baruth und seine "malerischen" Foto-Arbeiten des Zyklus "Der verlorene Sohn. Landschaftsinszenierungen nach Peter Paul Rubens."

Verblüffend dichte digitale Kompositionen/Inszenierungen. Sehr sehr eigen. Sehr sehr gut.

"Guten Aussichten" im Haus der Photographie/Deichtorhallen, Hamburg. Vernissage ist Mittwoch, 17.1.2007 um 19 Uhr - in Anwesenheit von Josefine Raab, der Initiatorin von "gute aussichten".

Jumping on someone else's train

Ulrich Scheele — 2006-12-12T18:50:00Z

Amerika liebt Loretta Lux. Seit Yossi Milo, New York, die gebürtige Dresdnerin unter Vertrag hat, schnellen die Preise für Lorettas seltsame, unwirkliche Kinder-Portaits nur so in die Höhe. Die Bilder sind meist raffinierte Composings - ein ebenso kalkulierter wie gekonnter Mix aus Fotografie, Malerei und Photosphopping.

"Meine Fotografien handeln von Kindheit und Verlorenheit in der Welt als existenzielle Grunderfahrung des Menschen", so Loretta Lux über ihre Arbeiten.

Loretta Lux hat also Erfolg. Riesigen Erfolg. Und der holländischen Fotografin Elizabeth Koning scheint das nicht entgangen zu sein ...

Just check both websites:
http://www.elizabethkoning.com/
http://www.lorettalux.de

Elizabeth Koning, 2005

Loretta Lux, "Dorothea" Ilfochrome, 2001

Eliabeth Koning, 2005

Loretta Lux, "The Bride" Ilfochrome, 2003

Schall und Rauch

Ulrich Scheele — 2006-11-07T16:58:00Z

Im Sommer las ich einen spannenden Artikel auf spiegel.de über das chinesische Künstlerdorf Dafen, in dem jährlich rund fünf Millionen Gemälde am Fließband produziert werden - meist Kopien von Meisterwerken.

In den Ateliers von Dafen sollen rund 8000 bis 10.000 Maler arbeiten. Tempo ist hier oberstes Gebot. Die Schnellsten der Akkordkünstler finishen bis zu 30 Bilder pro Tag. Unglaublich.

Neben den in der Massenfertigung arbeitenden Kopisten zieht es aber auch Absolventen der Kunsthochschulen nach Dafen. Die "schaffen" im Monat nur wenige Bilder und die Qualität ist entsprechend.

Jetzt - also gut drei Monate nach dem Artikel - stieß ich zufällig auf eine beeindruckende Fotoserie von Michael Wolf: China Copy Artist. Die Serie zeigt chinesische Kopierkünstler mit "ihren" Werken in einem zumeist grotesk anmutenden Ambiente.

"Millionenschwere Meisterwerke" irgendwo im Hinterhof in the middle of nowhere. Surreal. Sehr surreal, das Ganze.

Eigentlich unbezahlbar ... jetzt auf einem profanen Plastikhocker und in trauter Gesellschaft zweier Wischmops:
Gerhard Richter, Two Candles, 140 cm x 140 cm, eigentlich 1982

Der Chuck in China: Chuck Close Self Portrait,
259.1 cm x 214.6 cm, eigentlich 2004-2005

Leipziger Schule ist gar nicht sooo schwer ...

Un, deux, trois

Ulrich Scheele — 2006-10-30T13:20:00Z

Klar, auch ich liebe die beeindruckenden Überformate von Gursky, Struth und Konsorten, die einen in ihrer Wucht einfach umhauen. Und die die Fotografie aus ihrem allzu engen Schnappschuss-Postkarten Korsett rissen. Nicht minder schätze ich aber auch immer noch die "OId school" Fotografie, die etwas leiser daherkommt und dich vielleicht nicht gleich anspringt.

Zum Beispiel die wunderbar unaufgeregten Arbeiten von dem Hamburger Fotografen Serge Marcel Martinot. Er nennt seine Werke "undeuxtrois" - Dreier-Sequenzen, die flüchtige, aber vertraute Momente des alltäglichen Lebens festhalten.

Serge Marcel Martinot "undeuxtrois", 120 x 26 cm, Hamburg 2005

Martinot bezeichnet sich selbst als Strassenfotograf, arbeitet ohne Stativ und ohne Inszenierungen. So entstehen aus zufällig beobachteten Situationen kleine, fast filmische Sequenzen, die einladen, die 'eingefrorenen' Momente genauer zu betrachten.

Serge Marcel Martinot "undeuxtrois", 120 x 26 cm, Paris 1988

Und: Keine technische Nachbearbeitung, keine Retusche und kein Photoshopping galore!

Mehr über Monsieur Martinot und vor allem mehr "undeuxtrois" gibt's auf der gleichnamigen Website: http://www.un-deux-trois.com/